我先问大伙一个问题：MPE这玩意儿，你们玩过吗？就是那个能让键盘的每个音符都单独拐弯、颤抖、变化音色的技术。听起来巨牛逼，对吧？感觉键盘手终于能跟吉他手一样，搞出风骚的推弦揉弦了。

但现实呢？现实是大部分MPE键盘，上手跟重新学走路似的！

不管是Roli Seaboard那软趴趴、滑溜溜的海参条，还是Haken Continuum那没个准头的搓衣板，对我们这种弹惯了黑白键的键盘手来说，简直是噩梦。那玩意儿肌肉记忆全废，弹个C大调都得低头找半天，更别提玩花了。

所以MPE这东西，一直就卡在这儿了：理念很丰满，现实很骨感。

结果，最近我上网冲浪，刷到一个德国老哥herw写的超长测评，老哥是个玩了半辈子电子乐的资深音乐人。他拿到一台叫Expressive E Osmose的琴，然后就疯了，写了篇万字长文来夸。

我本来还想，又是一个吹牛逼的吧？结果点进去一看，嚯！这老哥的激动，隔着屏幕我都能感觉到。他提出的一个观点，直接戳我肺管子上了：

这可能是最懂键盘手的MPE琴，因为它让你根本不用重新学走路！

？？？还有这好事？我赶紧搬上小板凳，把他这篇测评从头到尾扒了一遍，越看越觉得，这玩意儿，可能真要改变游戏规则了。

苦等半年，这台天选之琴终于到手了？ 

文章一开头，herw老哥就跟咱诉苦，说这台Osmose，他从下单到收货，活活等了大半年，望眼欲穿。

我心想，啥玩意儿这么大架子啊？结果一看他描述的开箱，好家伙，那画面感，绝了。

他说拆这琴的包装，跟拆炸弹似的，里三层外三层，保护得严严实实。等终于把本体抱出来，一个49键的琴，居然有8.7公斤重！ 往桌上一放，梆梆硬，那种扎实感，立马就让他觉得这钱花得值。

再看外观，第一眼就不对劲。这琴的琴键，贼长！比普通键盘长出一大截，达到了24厘米。herw老哥说，这多出来的部分，正好是让你搞半音滑音的。

但最关键的是，它的黑白键，宽度、长度，完全是标准钢琴键盘的规格！

herw老哥的原话是：这琴的设计，优雅，没一点多余的东西，纯粹就是为了让音乐家专注于演奏。 这评价，可以说是相当高了。

为啥说它最懂键盘手？因为你根本不用重新学走路！ 

接下来，herw老哥就说到了点子上，也是这篇文章最核心的观点。

他坦白，几年前也试过Roli Seaboard，虽然我能感觉到那玩意儿潜力巨大，但这手感离普通键盘也太远了。 至于更玄学的Haken Continuum，他更是连见都没见过，而且觉得那价格，不管合不合理，反正自己是接受不了。

这些话，简直是说出了我们所有普通键盘玩家的心声啊！

而Osmose呢？herw说他是第一次按下琴键，就爱上了它。

为啥？

因为它完美解决了MPE控制器反人类的核心痛点。 你不需要去适应什么奇形怪状的表面，你闭着眼睛都知道C键在哪，知道八度有多宽。你几十年的肌肉记忆，在这台琴上，不仅没有被抛弃，反而成了你探索新维度的基础。

herw老哥的原话是：虽然我买之前没在任何地方试弹过，但我当时就指望能很快学会它。结果上手一弹，那种超长的键程和侧向滑动的可能性，我立刻就喜欢上了。现在玩了一个多礼拜，我感觉在上面爽得飞起！

别扯淡了，上机！跟着老哥的教程走一遍 

光说不练假把式。herw老哥接下来就带着读者，开始了他的声音探索之旅。

在开干之前，得先搞明白，这玩意儿的核心引擎是啥？

Osmose用的是一套叫Haken Audio EaganMatrix的声音引擎。这名字听着就挺唬人，发明者叫Edmund Eagan，这套引擎就是专门为MPE这种多维度演奏设计的。可以说，这引擎就是Osmose的灵魂。

这引擎有多牛逼？物理建模、FM、加法、减法合成……市面上主流的合成方式它几乎都支持。数据一看就不是善茬：24复音，每个复音都有5个振荡器、5个多模滤波器、5个包络……这配置，简直就是一台藏在键盘里的模块化怪物。

好，背景介绍完毕，开整！

herw老哥加载的第一个音色，叫Astral Titans（星界泰坦）。

说实话，光听声音，别的合成器也能做出类似宏大的铺底。那Osmose的特别之处在哪？

音频试听1

在于演奏！

herw演示了一个小技巧：他左手按住一个和弦不动，让它持续发声，然后右手嗖地一下跨过左手，去按键盘左边的八度切换键，瞬间把右手的旋律区升高了八度。整个过程，左手的和弦一点没断，天衣无缝。

音频试听2

这就是标准键盘布局带来的好处——你可以沿用所有你熟悉的演奏技巧！

但，真正的大招来了。

herw老哥说，他弹这个音色的时候，如果只是轻轻地、柔和地按下琴键，出来的就是那种宏大、缓慢演进的铺底音色。但如果他换一种方式，用打击的方式砸下去，同一个音色，出来的声音竟然变成了带有强烈攻击性的、短促的打击乐音色！ 

音频试听3

我看到这里，人都有点麻了。这已经不是简单的力度感应了，这是把演奏者的意图都给翻译出来了啊！ 你是想抚摸它，还是想敲击它，它都能懂。

这就是MPE的魅力，而Osmose，把它放在了你最熟悉的地方。 

音频试听4

这琴键的魅力到底在哪？

看到这里，我跟herw老哥一样，充满了疑问：这琴键到底施了什么魔法？

herw在接下来的Zenpercs这个音色里，为我们揭开了谜底。

他说，Osmose的琴键，垂直按下去的整个过程，被分成了两个区域。

第一段行程，大概有10毫米深，非常丝滑。你按下去多深，声音的动态（比如音量）就相应变化多大。光是这一点，就已经能让你用手指画出包络线了。

当你按到大约10毫米的时候，你会感觉到一个非常清晰的坎儿，一个阻尼点。

踩过这个坎儿，你就进入了第二段行程，也就是传统键盘上那短得可怜的触后（Aftertouch）区域。 但在Osmose上，这段行程居然还有10毫米深！

音频试听5

这是什么概念？

我给大伙打个比方：普通键盘的触后，就像家里电灯的开关，只有开和关两个状态，最多让你在开之后稍微用点力。而Osmose的触后，就像一个超长行程的调光推子，你可以极其细腻地控制从1到100的亮度变化！

herw老哥的原话是：我问我自己，没这玩意儿我以前几十年是怎么活过来的。

20毫米的总键程，对比普通键盘触后那可怜的1-2毫米，这简直是迈巴赫对老头乐的悬挂行程差距啊！

在Zenpercs这个音色里，第一段行程你只能听到轻微的、像刮擦一样的声音。一旦你用力突破那个坎儿，进入第二段触后区域，音色里就会迸发出有节奏的脉冲。你按得越深，音色的变化就越复杂，越有生命力。

herw老哥感慨道：这就是Die Kunst der halbgedrückten Taste，也就是半按下的艺术。 你对琴键的每一次呼吸、每一次试探、每一次发力，都会被这台琴精准地捕捉，并转化为独一无二的声音表达。 

音频试听6

我的琴怎么跑调了？

正当herw老哥玩得不亦乐乎的时候，一个所有MPE新手都会遇到的问题，出现了。

他加载了一个叫churchorgan（教堂管风琴）的音色，结果一弹，跑调跑得乱七八糟，跟喝醉了酒似的。

音频试听7

我看到这儿，会心一笑。这不就是MPE最劝退的地方吗？因为琴键除了能往下按，还能左右晃动来改变音高（Pitchbend），所以我们弹惯了普通键盘的人，一激动，手指稍微一哆嗦，音就歪了。弹个庄严的管风琴，结果跟鬼子进村一样，那画面太美我不敢看。

herw老哥立刻就找到了问题所在：对于管风琴、钢琴这类音高本身不需要拐弯的音色，你必须把侧向的音高滑动功能给关掉！

于是，他手把手地教大家怎么进入菜单，把Pitchbending这个参数从默认的1个半音改成none（无），然后把这个修改后的设置，存成一个新的用户音色。

音频试听8

这玩意儿还能这么玩？

解决了跑调问题，herw老哥的探索欲彻底被点燃了。他开始像个拿到新玩具的孩子，疯狂地实验各种奇葩音色，而这些音色，也彻底展现了Osmose和它那套EaganMatrix引擎到底有多变态。

他加载了一个叫kinetic Overtones（动能泛音）的音色。

玩法极其诡异：他只用一根手指，按住C3这一个键，然后就靠着慢慢往下压、在那个超长的触后区域里来回蠕动，就创造出了千变万化的、仿佛来自外太空的环境音效。

我寻思这不就是科幻片里，外星人飞船启动时的音效吗？一个键，就配乐了一部电影。

然后是kinetic bowed fdn，一个更离谱的音色。herw说这声音让他想起了NI家的老牌怪物合成器Absynth 5，那种物理建模特有的、充满生命质感的声音。他警告说：注意了！这个音色的触后如果你压得太深，混响会产生一个（故意设计的）反馈啸叫，记得及时松手，不然你邻居得报警！

你看，这琴已经不只是在发声了，它在跟你互动，甚至在给你挖坑，充满了不确定性和探索的乐趣。

后面还有什么Geiger insect（盖革昆虫），bird whistler（鸟哨），rewind time（时光倒流）……一个个听名字就觉得不正经，但每一个都让herw老哥玩得不亦乐乎。

音频试听9

其中有一个叫woodorgan（木头风琴）的音色，你必须用上Osmose所有的表达技巧——不同的力度、深浅不一的触后、左右的揉弦——才能把它真正的潜力逼出来。它会发出嘶嘶声，会震动，会咆哮，会律动起来——太牛了！

这段描述，再次印证了Osmose的核心价值：它不是一台简单的音源，它是一件真正的乐器。 它逼着你、也引诱着你去思考如何演奏，而不仅仅是按下正确的琴键。

音频试听10

所以，这琴到底值不值得买？

扒完herw老哥这篇万字长文，我感觉自己也跟着他爽了一把。文章的最后，他引用了另一位玩家Florian Anwander在Osmose刚发布时写的一段评论，我觉得这段话，就是对这台琴最好的总结：

这漫长的等待真的值得吗？

我不能替你回答，但对我来说，Osmose就像重新来一次启蒙学习。过去二十年，我几乎只弹合成器键盘，做音乐也越来越固定思维、越来越像个机器人。

但有了Osmose，我重新开始像以前在原声吉他或大钢琴上那样做音乐了。

如果你只是想给你的键盘堆里再添一个键盘，那你的钱可以花在别的地方。

它告诉我们，Osmose不是一台更好的键盘，它是一台不同的乐器。 它的出现，不是为了让你已有的武器库+1，而是为了改变你的战斗方式。

它挑战的是现代电子音乐制作中越来越普遍的鼠标点点点、音序器画画画的模式，它想把音乐的灵魂——那种源自人类身体的、充满微小瑕疵和瞬间灵感的表达性——重新还给键盘手。

当然，herw老哥也提了几个小缺点，比如有些功能的图标不太好懂，还有就是音色库里的很多音色，因为太怪了，没法用传统的Lead、Pad这种分类去定义，找起来有点费劲。

但这些，跟它带来的革命性体验相比，简直不值一提。

所以，回到我们最初的问题：为什么说它可能是最适合键盘手的MPE？

答案很简单：因为它尊重键盘手，它懂键盘手。 它没有傲慢地要求你去适应它，而是谦卑地来适应你，并在你最熟悉的地方，为你打开了一扇通往新世界的大门。

就像herw老哥在结尾感慨的那样：把玩osmose之后，我时常反问我自己，没这玩意儿以前，我这几十年音乐是怎么玩过来的。

我寻思，对于每一个渴望在黑白键上弹出更多真实感的键盘手来说，这台琴，可能真的就是那个等了很久的答案。

好了，今天就聊到这。看完这篇，你们有没有被种草？评论区告诉我！

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测评原文：
https://www.amazona.de/workshop-expressive-e-osmose-synthesizer-mpe/