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破除常规:给电子音乐制作人 10 条不太寻常的建议

安小匠 添加于 20 小时前 ·

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说实话,电子音乐制作有时会让人觉得像是在无休止地拧动旋钮(无论是虚拟的还是真实的),追逐那个难以捉摸的“完美声音”。但要是我告诉你,其实有一整个充满非常规技巧的新世界,能够为你的曲目注入全新的活力,你会不会觉得眼前一亮?这些可不是那种“在这里加混响”或者“削减浑浊频率”的常规建议。相反,这些建议都会让你在制作中途停下来,然后想到“我之前怎么没试过这个”的点子。

所以,泡一杯咖啡(或者来点更烈的),打开你的数字音频工作站(DAW),让我们一起深入探索这10条不寻常的建议,它们可能会彻底改变你对音乐制作的思维方式。有些可能会显得有些离经叛道,但是……嘿,魔法往往就发生在这些地方。


一、将混响作为创意工具使用

混响通常被视为混音台上的一位彬彬有礼的客人——它在那里为你的作品增加深度和空间感,但又不会过于引人注目。但为什么不让它一次成为焦点呢?把那些设置参数推向极限,看看会发生什么。


尝试一下:

  • 将一个军鼓的衰减时间调到最大,直到它听起来像是在峡谷中回响。突然间,你的曲目就有了史诗般的电影感。
  • 对人声使用反向混响可以创造出令人不安的预回声(pre-echoes),将听众带入另一个维度。(预回声,即前期反射回声,是指在主声音信号之前出现的微弱回声或反射声。——译者注)
  • 在整个曲目中,对混响的干湿比进行自动化处理,以演变其强度——可以将其视为用声音作画。

如果使用得当,混响就不仅仅是一种效果;它本身就是一种乐器。


二、将延迟作为节奏乐器使用

没错,延迟效果确实能很好地填补空间、增加深度,但为什么仅止步于此呢?只要发挥一点想象力,延迟完全可以成为你节奏部分不可或缺的元素。


实战例子:

  • 将延迟时间同步到三连音或附点八分音符,以与你的鼓点创造出复杂的节奏互动。
  • 在旋律元素上使用高反馈级别,以生成随着时间演变的级联模式(cascading patterns,指延迟效果器产生的连续、叠加的声音模式。——译者注)
  • 尝试使用乒乓延迟(ping-pong delays),让节奏在立体声场中来回弹跳——这是瞬间的听觉享受。

把延迟效果当作你的秘密打击乐手,它为音乐增添复杂性和律动感,却从不要求版税。


图 1 由Baby Audio推出的Spaced Out效果器,这是一款有趣的延迟效果器。(图片来源:Baby Audio)


图 2 使用DAW自带的延迟效果器,也可以实现意想不到的延迟效果。图为REAPER自带的ReaDelay,加载其内置的乒乓效果预设。(图片来源:本文译者)

三、反向使用均衡器(EQ)

传统的音频处理智慧告诉我们,应该削减频率以去除浑浊感,同时提升频率以增加清晰度。但如果把这种逻辑颠倒过来呢?有时候,打破常规反而能带来意想不到的结果。


尝试一下:

  • 对于贝斯线(bassline,贝斯旋律线)的低中频(low mids)进行提升,而不是削减——这可能会增加温暖感和厚重感,而不是造成声音混乱。
  • 对明亮的合成器或踩镲高频进行衰减,以获得更柔和、复古的感觉。
  • 尝试在奇怪的频率范围内进行极端的均衡器提升,看看会发生什么——你可能会偶然发现一些神奇的东西。(“奇怪的频率范围”指平时使用均衡器时很少受到关注、几乎不会调节到的范围,例如极低或极高的频率。——译者注)

这种方法迫使你以不同的方式去倾听,从而揭示出那些你可能错过的音调可能性。


图 3 Eventide SplitEQ,这可不是普通的EQ。(图片来源:Eventide)

四、混合不相关的音乐风格

你有没有想过,如果把巴洛克风格的弦乐编排与强烈的Techno节拍相结合,或者将爵士乐即兴演奏与Dubstep的颤音相融合,会产生什么样的效果?融合不同音乐风格不仅有趣,更是创新的肥沃土壤。


实战例子:

  • 在EDM的高潮部分加入管弦乐的弦乐,为音乐带来意想不到的情感冲击。(这里的弦乐,指的是管弦乐团的原声弦乐合奏,有别于Solina等合成弦乐。——译者注)
  • 在浩室节奏(House Grooves)之上叠加传统民间乐器,营造出全球融合(Global Fusion)的氛围。
  • 在陷阱节拍(Trap Beats)中使用受爵士乐启发的和弦进程,为音乐增添精致感。

融合不同音乐风格不仅能让你的音乐脱颖而出,还能让你的创作过程保持新鲜感,令人兴奋。


五、采样你的周围环境

你的工作室并不是音乐唯一存在的地方。你周围的世界充满了等待被转化为艺术的声音。你所需要的只是一支麦克风(甚至只是你的手机)和一个开放的心灵。

一个有趣(而且节省时间)的替代方案是XLN Audio的杰出产品Life,这是一款创新的节拍制作插件,旨在帮助音乐创作者记录生活中的各种声音瞬间,将其转化为独特的音乐节拍。


图 4 Life让你能够轻松地从实地录音中创建节奏模式。(图片来源:XLN Audio)

尝试一下:

  • 录制厨房里餐具的节奏性碰撞声,并将其融入到你的打击乐中。
  • 捕捉环境中的街景噪音——汽车驶过、人们交谈——并将它们处理成氛围垫音(atmospheric pads)。
  • 采样诸如风扇或洗衣机之类的机械声音,然后将它们切碎成故障风格的循环。

这种技巧不仅为你的音乐增添了独特的质感,还让你的曲目充满了个性——就像你生活的声音快照。


六、限制你能使用的工具

这听起来可能有些反直觉,但有时候,少确实就是多。通过限制自己只使用少数几个插件或乐器,你会迫使自己深入挖掘它们的潜力——并且常常会发现一些否则永远不会发现的东西。


尝试一下:

  • 仅使用一个合成器插件来制作一整首曲目——深入探索其声音设计能力的每一个角落。
  • 限制自己在每个通道只使用三种效果(例如,均衡器、延迟、失真),看看你仅用这些工具能变得多有创造力。
  • 为一个项目仅使用DAW自带的插件——当你真正了解它们时,你会发现它们能实现的效果令人惊叹。

这样的限制,在一开始可能会让人感到沮丧,但当你的需求激发了创新的力量时,它们往往能带来突破。


图 5 或者是,只使用一件乐器来创作一首曲目。很多功能强大的虚拟合成器,例如Serum、Surge,都足以用单独一款音源来完成一首完整的歌曲。

电子音乐领域常常会举办“One Synth Challenge(只用一款合成器写歌的挑战赛)”,例如图中由KVR Audio主办的赛事。(图片来源:KVR Audio)


七、对曲目进行逆向工程(Reverse Engineering)

你有没有听过一首歌,然后想“他们是怎么做到的”?那为什么不自己去弄清楚呢?逆向工程曲目是学习新技巧的最佳方法之一,同时也能为你的音乐创作激发灵感。


实战例子:

  • 使用类似的采样重新创作你最爱曲目中的鼓点模式。
  • 通过听觉分析合成器音色,并尝试用自己的工具复制它们。
  • 拆解编曲结构,以了解过渡和动态处理是如何实现的。

这不仅能够提升你的技术能力,还能让你洞察其他制作人的思维方式——这是扩展你的创意工具箱的无价之宝。


八、有意识地制造错误来创作

音乐制作中的“完美”,被高估了。一些最有趣的音乐时刻来自于意外的巧合——或者更好的是,有意识制造的错误。所以,尽管去吧:故意把那些音符放错位置,或者故意弄乱那个节奏。


尝试一下:

  • 将MIDI音符稍微移出网格,以获得更自然、更人性化的感觉。
  • 在合成器上添加随机的音高弯曲或失谐(detuning),以增加自然的不完美感。
  • 在一定范围内随机变化鼓点的力度,以获得动态的真实感。

这些“错误”为电子音乐注入了生命力,让它们听起来不那么机械,更具情感感染力。


九、战略性地使用沉默

在音乐中——就像在喜剧里一样——时机就是一切。而有时候,你能做的最有力的事情就是……什么也不做。沉默能够创造对比,营造张力,并让随后的时刻更具冲击力。


实战例子:

  • 在舞蹈音乐中,在高潮(drop)之前加入短暂的停顿,会让冲击感更加强烈。
  • 在氛围音乐中,在乐句之间使用沉默来创造空间和反思。
  • 尝试在节奏模式中加入突然的停顿,以达到戏剧性的效果。

掌握沉默不仅仅是关于缺失了什么——而是它为其他事物腾出了空间。


图 6 John Cage,一位对沉默非常了解的音乐家。他是20世纪美国著名的先锋派古典音乐作曲家、音乐理论家、作家,最为人所知的作品是1952年创作的《4分33秒》(433")——这是一部全曲没有音符的“无声音乐”作品。(图片来源:Audio News Room)


十、与非音乐人合作

有时候,最好的想法来自我们自己的圈子之外。将非音乐人引入你的创作过程,可以带来全新的视角——并挑战你以不同的方式思考你的作品。


尝试一下:

  • 让不演奏乐器的朋友哼唱旋律,或为你的节奏提供建议——他们会凭借直觉而不是技术来处理。
  • 与视觉艺术家或作家合作,他们可以提供主题创意或概念框架。
  • 录制非音乐人的对话或即兴发声,作为采样或处理的原始素材。

这些合作往往会产生大于部分之和的结果——证明了创造力在多样性中蓬勃发展。


写在最后

创新不是来自遵循规则——而是来自打破规则(或者至少是弯曲规则)。这十条建议不仅旨在打破你的工作流程,还旨在激发你对音乐制作的新思维方式。所以,放手去做吧:大胆尝试,拥抱不完美,最重要的是……玩得开心!毕竟,我们最初开始创作音乐不就是为了这个吗?



本文出自《midifan月刊》2025年03月第228期

 

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